2022 지역문화예술 플랫폼 육성사업

 화환, 애도의 꽃, 기념일을 빛내주는 꽃다발에 이르기까지 기쁜 일이 있거나 슬픈 일이 있을 때 식물을 주고받는 행위는 자연스럽게 일상에 자리 잡아왔다. 꽃에 이름을 붙이고 꽃말을 통해 의미를 담는 등 식물의 생태적 특성을 인간의 모습에 적용해 가치를 부여하는 방식은 오래전부터 인간이 자연을 이해하고자하는 나름의 방법이었다. 옛그림에서 자주 다루고 있는 매·난·국·죽을 비롯해 파초, 모란, 소나무, 연꽃 등 다양한 식물을 상징적으로 표현하고 이것이 사회적으로 통용되어 온 것은 인간 삶의 보편적인 진리와 이상을 식물이 잘 보여주고 있기 때문이다. 그렇다면 현대 작가들은 식물을 어떻게 해석하고 표현하고 있을까?

이번 전시는 ‘Ⅰ. 식물과 기억, Ⅱ. 식물과 도시, Ⅲ. 식물과 상징’으로 구성되었다. 첫 번째로 Ⅰ. 식물과 기억에서는 일상을 살아가며 느낀 감정과 기억들을 식물의 형상으로 재구성하여 그려낸 두 작가를 만나본다. 이진아는 일상생활에서 느낀 다양한 일상의 사건들로부터 수집된 스스로의 기억과 감정의 조각들을 다양한 색으로 조합해 나부끼는 수풀의 형상으로 은유했다. 강가연의 작품은 현재 자연 속에 누리고 있는 모든 것들이 미래에 존재할 것인지에 대한 고민과 기억을 담은 작업을 선보인다. 나무의 재, 고운 흙, 모래 같은 실제 자연 재료를 활용한 식물의 모습을 통해 일상 속 자연 환경에 대한 소중함을 기억하고자 했다. 이들은 식물의 모습을 빌려 자신의 감정을 재구성해 표현함으로써 자연그대로의 모습이 아닌 기억속의 자연, 소환된 자연의 모습을 색다르게 구현해 관람객을 이끌고 있다.

Ⅱ. 식물과 도시에서는 도시에서 일상을 살아가는 현대인들을 둘러싼 식물의 다양한 모습을 만나본다. 진민욱은 산책을 통해 기록한 도시와 도시에 공존하는 식물의 모습을 콜라주 형식으로 재구성한다. 치열하게 살아가는 도시의 일상과 식물의 모습은 지친 일상의 사색과 치유를 이끌어낸다. 김형주는 도시의 잔디밭 위에 자라난 잡초를 다른 시각으로 볼 것을 제시한다. 자연의 시선에서 인간과 잡초 중 누가 불청객인가에 대한 질문을 던지며 인공 자연과 진짜 자연의 경계가 무엇인지 고찰하고 있다. 이현호는 도심 속 인공석재화단에 심어진 나무를 그리거나 드넓게 펼쳐진 공간 속 압도적으로 자리잡은 나무의 형상들을 포착해 도시에서 쉽게 지나친 식물의 모습을 조명한다. 세 작가들은 도시 속 식물의 무게감을 그려내어 인간과 식물의 공존에 대해 생각 하게 한다.

마지막으로 Ⅲ. 식물과 상징에서 김진관은 말라가는 식물의 형상을 포착해 채색화와 드로잉의 형식으로 제시한다. 작품 속 식물은 생명의 순환과 자연의 질서를 상징하며 작가는 작은 식물들의 소리에 귀 기울이고자 한다. 윤정원은 푸른 꽃을 통해 자아 대한 탐구를 이어나간다. 싱싱한 꽃과 시들어가는 꽃의 시간을 한 화면에 포착하여 삶의 고뇌와 생존의 열망을 그려내고 있다. 고은주는 비단 위에 꽃을 그린 후 이것을 부적의 형상으로 잘라내어 화면에 배치하는 작품을 선보인다. 작품 속에서 식물은 부적의 의미와 결합되어 삶의 안위를 기원하고 보는 이의 행복을 비는 마음의 상징이 된다.